{"id":1020,"date":"2026-05-26T07:31:08","date_gmt":"2026-05-26T07:31:08","guid":{"rendered":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/?page_id=1020"},"modified":"2026-08-19T05:51:31","modified_gmt":"2026-08-19T05:51:31","slug":"auf-freiem-feld","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/?page_id=1020","title":{"rendered":"auf-freiem-feld"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":895,"menu_order":14,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"class_list":["post-1020","page","type-page","status-publish","hentry"],"grid":"{\"colCount\":8,\"colGutter\":1.4,\"rowGutters\":[1,5,1],\"rowGutter\":2,\"frameMargin\":5,\"leftFrameMargin\":1.5,\"rightFrameMargin\":1.5,\"topFrameMargin\":8,\"mus\":{\"colGutterMu\":\"%\",\"rowGutterMu\":\"%\",\"topFrameMu\":\"%\",\"bottomFrameMu\":\"%\",\"frameMu\":\"%\"},\"bottomFrameMargin\":5,\"rowAttrs\":[{\"relid\":1},{\"relid\":9},{\"relid\":5},{\"relid\":15}],\"bgColor\":null,\"bgImage\":null,\"cont\":[{\"type\":\"text\",\"cont\":\"<h1 class=\\\"_title\\\">Albrecht Sch\\u00e4fer - Auf freiem Feld<\/h1><p>Museum Biberach \/ Atelierhaus Jakob Br\\u00e4ckle<\/p><p>06.09. \\u2013 21.09.2025<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>curator: Judith Bihr<\/p><p> <\/p><p><a href=\\\"https:\/\/albrechtschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/albrecht-schaefer-auf-freiem-feld-catalogue-museum-biberach-2025.pdf\\\" class=\\\"laylink1\\\">full documentation of the exhibition see <\/a><\/p><p><a href=\\\"https:\/\/albrechtschaefer.de\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/albrecht-schaefer-auf-freiem-feld-catalogue-museum-biberach-2025.pdf\\\" class=\\\"laylink1\\\">-&gt; 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aus dem Ausstellungskatalog<\/p><p>&nbsp;<\/p><h1 class=\\\"_title\\\">Albrecht Sch\\u00e4fer im Gespr\\u00e4ch mit Judith Bihr<\/h1><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Deine Ausstellung \\u00bbAuf freiem Feld\\u00ab ist eine poetische Intervention in das Atelierhaus von Jakob Br\\u00e4ckle. Was bedeutet dieser besondere Ort in Winterreute f\\u00fcr dich?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Das Haus ist auf den ersten Blick unscheinbar - ein einfaches, kleines Geb\\u00e4ude, das sich kaum von den Bauten seiner Zeit unterscheidet. Keine dekorativen Details, kein gestalterischer Ehrgeiz. Das Haus will nichts Besonderes sein und gerade diese Zur\\u00fcckhaltung ber\\u00fchrt mich. Nur eine Sache f\\u00e4llt etwas auf. Das Atelierhaus steht am \\u00e4u\\u00dfersten Rand des Grundst\\u00fccks, zum freien Feld hin. Das ist die einzige Verschiebung zum Gewohnten. Solche  kleinen Abweichungen interessieren mich, auch in Bezug auf meine eigene Arbeit.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: In deiner Arbeit verwandelst du den Schuppen, den Jakob Br\\u00e4ckle 1938 baute, in eine Camera obscura. Wie kam es zu dieser Idee?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Da muss ich kurz ausholen, weil es auch mit der Geschichte des Ortes zusammenh\\u00e4ngt. Jakob Br\\u00e4ckle baute den Holzschuppen 1938, als er bereits in Biberach wohnte. Da er aber weiterhin in Winterreute und Umgebung im Freien malte, brauchte er einen festen Ort, wo er seine Malutensilien unterbringen und sich  bei schlechtem Wetter aufhalten und auch unter der Woche \\u00fcbernachten konnte. Der kleine 6qm gro\\u00dfe Schuppen wurde aber schnell zu klein und Br\\u00e4ckle baute 1939 das gr\\u00f6\\u00dfere Atelierhaus. (Abb. Rohbau Atelierhaus) So gew\\u00f6hnlich und im positiven Sinne konventionell die beiden Ateliergeb\\u00e4ude sind, f\\u00e4llt doch, wie gesagt, die Lage am \\u00e4u\\u00dfersten Ende des Grundst\\u00fccks auf. Und beide Geb\\u00e4ude besitzen Wand\\u00f6ffnungen in alle vier Himmelsrichtungen. Also die Beziehung zwischen dem Geb\\u00e4ude und dem Blick in die freien Felder, in Br\\u00e4ckles Motivwelt, waren f\\u00fcr ihn wohl sehr wichtig. Das war f\\u00fcr mich der erste Gedanke f\\u00fcr die Idee der Camera Obscura, die ja auf eine technisch sehr einfache Art den Blick nach au\\u00dfen in das Geb\\u00e4ude wirft. Es ist ja auch nicht ausgeschlossen, dass Br\\u00e4ckle vielleicht bei schlechtem Wetter die Aussicht nach drau\\u00dfen direkt malte. Wir wissen es nicht, da Br\\u00e4ckle seinen Arbeitsort und damit auch sich selbst als K\\u00fcnstler meines Wissens nach nie direkt gemalt hat. Interessant f\\u00fcr mich bleibt aber noch ein zweiter Aspekt. Wenn man das Atelierhaus in Winterreute betrachtet, muss man an das Sp\\u00e4twerk Br\\u00e4ckles denken, an das Motiv des einzelnen, einfachen Hauses auf offenem Feld. (Abb. Gem\\u00e4lde aus dem Sp\\u00e4twerk) Das Atelierhaus wirkt auf mich wie eine Vorwegnahme vieler seiner sp\\u00e4ten Bilder. Aus heutiger Sicht wirkt es fast wie ein Manifest. Br\\u00e4ckle hat es sicher nicht in dieser Absicht gebaut, aber er hat es eben doch gebaut und im Bau waren vielleicht schon die gleichen \\u00e4sthetischen und inhaltlichen Impulse am Werk, die sp\\u00e4ter in seinen Bildern auch eine Rolle gespielt haben. Man k\\u00f6nnte es vielleicht  ein retroaktives Manifest nennen, eines das erst r\\u00fcckblickend als ein solches erscheint.<\/p><p>Eine der Camer Obscura- Abbildungen zeigt daher dieses ikonische Motiv, das schlichte Haus im freien Feld. Die beiden anderen zeigen, in abstrahierter Form durch eine Schlitz-Camera-Obscura, die Farben und das sich ver\\u00e4nderte Licht, die ja ebenfalls wesentliche Aspekte f\\u00fcr Br\\u00e4ckle waren. Das war jetzt eine etwas lange Antwort - Br\\u00e4ckle h\\u00e4tte vielleicht gesagt, man soll sich die Arbeiten einfach anschauen...<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Im Atelierhaus sind zwei Werkserien von dir zu sehen: \\u00bbDrei \\u00c4ste\\u00ab und \\u00bbInterieur\\u00ab. Die minimalistischen Holzskulpturen bestehen aus \\u00c4sten, die du in der n\\u00e4heren Umgebung des Atelierhauses gefunden hast. Statt neues Material zu verwenden, arbeitest du mit dem, was schon da ist. Was bedeutet Materialit\\u00e4t im k\\u00fcnstlerischen Prozess f\\u00fcr dich?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Ja, ich arbeite sehr gern mit gefunden Materialien und besonders gern mit Naturmaterialien. Es ist schon so viel neues Material in der Welt und ich habe \\u00fcberhaupt nicht das Bed\\u00fcrfnis, noch mehr zu produzieren. In der Installation kommen zwei der \\u00c4ste von dem nahen Waldrand, wenn man vom Atelierhaus den Feldweg Richtung S\\u00fcden nimmt. Der eine ist von einem Faulbaum (Abb Fundort Faulbaum), der andere war ein abgebrochener Ast einer Hainbuche (Abb Fundort Hainbuche). Das Holz des dritten Asts stammt  von einem Spitzahorn aus dem Park von Schloss Fachsenfeld bei Aalen (Abb Fundort Spitzahorn). Der Ast war dort im letzten Jahr ausgestellt, allerdings in einer anderen Anordnung und L\\u00e4nge. Das Material einer Kette besteht immer aus einem einzelnen Ast. Die Anordnung ist dabei variabel und wenn ich nicht alle Segmente verwende, kann ich auch die L\\u00e4nge der Arbeit ver\\u00e4ndern und an die Gr\\u00f6\\u00dfe des Raumes anpassen.<\/p><p>Oft liefert mir das Material oder einzelne Eigenschaften davon bereits die Ideen f\\u00fcr meine Arbeiten. In dem Fall der \\u00c4ste war es die Verj\\u00fcngung des Astes. In jedem Ast, in jedem Grashalm, in fast allen Pflanzen existiert durch das Wachstum diese gleichm\\u00e4\\u00dfige Verj\\u00fcngung.  Der Ast verj\\u00fcngt sich aber nicht nur im Durchmesser, sondern auch im w\\u00f6rtlichen Sinne. Wenn ich dann den Ast in Segmente zerteile, hat jedes Segment einen etwas anderen Durchmesser und auch ein anderes Alter. Nachdem die Segmente gelocht sind, f\\u00e4dele ich sie auf einen Garn auf und stelle dabei eigene Anordnungen in geometrischer und rhythmischer Hinsicht her. Wenn ich mit anderen Materialien arbeite, sind es wieder andere Eigenschaften, die mich interessieren. Oft sind es spontane, spielerische Ideen, auf die mich Materialien bringen. So war es zuerst auch bei der Serie der \\u00c4ste.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: F\\u00fcr Dich spielen auch \\u00f6kologische \\u00dcberlegungen eine wichtige Rolle. Kannst Du dazu etwas sagen?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: In jedem Fall. Mich interessiert der gesamte materielle Prozess, der ganze Zyklus einer Arbeit. Wenn ich zum Beispiel eine Arbeit aus einem \\u00f6kologischen Material herstelle, f\\u00fcr dessen Verarbeitung, Transport,  Verpackung oder sp\\u00e4tere Lagerung ich viele Ressourcen verbrauche, dann ist von der \\u00f6kologischen Qualit\\u00e4t der Arbeit nicht mehr viel \\u00fcbrig. Das geh\\u00f6rt am Ende untrennbar zur Materialit\\u00e4t der Arbeit dazu. Ein \\u00f6kologisch hoher Ressourcenverbrauch belastet eine Arbeit f\\u00fcr mich sehr und ein niedriger macht sie auf eine Art leicht und stimmig. Es macht f\\u00fcr mich oft erst die Sch\\u00f6nheit von einem Konzept oder einer Arbeitsweise aus. Ich will nicht behaupten, dass mir das immer gelingt. Und eigentlich hat es erstmal auch gar nicht viel mit Kunst zu tun, sondern steht vor oder \\u00fcber der Kunst und betrifft unser Handeln ganz allgemein. Aber das spielt f\\u00fcr mich in jedem Fall eine untrennbare Rolle in meinem Verst\\u00e4ndnis von Material.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Das Atelierhaus von Jakob Br\\u00e4ckle ist nicht der erste Ort, mit dem du dich k\\u00fcnstlerisch auseinandergesetzt hast. Was ist deine Herangehensweise f\\u00fcr diese ortspezifischen Installationen?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Wenn ich in einen Raum gehe, in dem ich arbeite oder ausstelle, ist er f\\u00fcr mich nicht leer und ich habe oft zun\\u00e4chst nicht das Bed\\u00fcrfnis, ihn mit etwas zu f\\u00fcllen. Ich finde es interessanter, erstmal zu sehen, was da ist, die Atmosph\\u00e4re, das sich ver\\u00e4ndernde Licht, die Geschichte des Ortes, seine Nutzungsspuren, die soziale Funktion, die vielen Dinge und Materialien ... Jeder Raum ist reich auf seine Art. Ich versuche den Ort kennenzulernen, zu beobachten, wahrzunehmen. Manchmal rufe ich im \\u00fcbertragenen Sinne auch in ihn hinein und lausche auf sein Echo. Es ist ein Dialog mit dem Raum, aus dem heraus die Arbeit entsteht. <\/p><p>Die Ideen f\\u00fcr die Interventionen kommen oft spontan, machmal dauert es aber auch eine Weile oder es kann auch sein, dass gar nichts passiert. Dann ist vielleicht besser, man macht auch nichts. Das ist oft eine Schwierigkeit bei der ortsbezogenen Arbeitsweise - und einer der Gr\\u00fcnde, warum ich angefangen habe zu malen. Es kann auch eine Aufgabe werden, die man in dem Moment vielleicht gar nicht ausf\\u00fchren will. Es ist dann sch\\u00f6n, auch auch eine Praxis zu haben, die von R\\u00e4umen unabh\\u00e4ngiger ist.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Wie sah denn dieser Dialog konkret mit dem Atelierhaus aus?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Bei dem Atelierhaus war eine gewisse Schwierigkeit, dass der Ort so stark aufgeladen ist und f\\u00fcr mich eine Verdichtung der Kunst und vermutlich auch der Person Br\\u00e4ckles ist. Es ist kein Raum, den ich einfach so mit etwas Fremdem bespielen kann. Ich staune eher, wenn ich ihn betrachte... Das trifft auch zu f\\u00fcr die vor Ort vorhandenen Arbeiten von Wolfang Laib, die sich selbst sehr sensibel auf den Ort beziehen und die ich gleicherma\\u00dfen sch\\u00e4tze und die eine weitere Vorgabe darstellen. Au\\u00dferdem gibt es pers\\u00f6nliche Erlebnisse, z.B. war ich 2014 das erste Mal in dem Atelierhaus mit Gudrun Martin, der Tochter von Josef Br\\u00e4ckle, die mir das Haus zeigte und unter anderem erz\\u00e4hlte, wie sie in den vergangenen vielen Jahren immer nach Winterreute fuhr, um das leerstehende Haus zu \\\"l\\u00fcften\\\". Dieser Besuch hat mich sehr ber\\u00fchrt. Und dann komme ich selbst aus Biberach und die Bilder von Br\\u00e4ckle geh\\u00f6rten - in erster Linie als Kalenderbl\\u00e4tter und Postkarten - gewisserma\\u00dfen zum kulturellen Inventar meiner Kindheit und haben auch mein Bild der oberschw\\u00e4bischen Landschaft, der Landschaft meiner Kindheit, gepr\\u00e4gt. \\u00dcberhaupt spielt Nostalgie und ein romantisches oder auch reales Bed\\u00fcrfnis nach k\\u00fcnstlerischer Arbeit abseits der Stadt eine Rolle in meiner Besch\\u00e4ftigung mit diesem Ort. Auf der anderen Seite gibt es dann das St\\u00f6rger\\u00e4usch, dass die Zeit Br\\u00e4ckles in dem Atelierhaus im Wesentlichen die Kriegsjahre waren. Also viele unterschiedliche Aspekte... Es ist aber nicht so, dass ich mir im Kopf analytisch \\u00fcberlege, wie ich das alles unter einen Hut bekomme, das w\\u00fcrde gar nicht gehen, sondern ich spiele frei mit Ideen, oder ich nehme auch \\u00e4ltere Arbeiten dazu und mit der Zeit kristallisiert sich ein Entwurf heraus, von dem ich hoffe, dass die Arbeiten und der Ort mit allen seinen Eigenheiten einen gemeinsamen Klang ergeben. Genauer kann ich es gar nicht beschreiben.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Die pr\\u00e4sentierten Gem\\u00e4lde zeigen dein Atelier in Berlin und f\\u00fchren quasi eine Dopplung vor: Bilder eines Ateliers ausgestellt in einem Atelier. M\\u00f6chtest du das n\\u00e4her erl\\u00e4utern?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Ich habe 2014 nach fast 25 Jahren r\\u00e4umlichem und skulpturalem Arbeiten angefangen zu malen. Die ersten Bilder waren tats\\u00e4chlich eine kleine Anzahl von Kopien von Br\\u00e4ckle-Gem\\u00e4lden - das hing auch mit einer Installation in der Villa Rot im gleichen Jahr zusammen, wo ich mich bereits mit dem Atelierhaus besch\\u00e4ftigt und eine der Kopien ausgestellt habe. Aber ich habe auch Bilder von anderen K\\u00fcnstlern kopiert und als n\\u00e4chstes habe ich angefangen ein naheliegendes Motiv zu malen, n\\u00e4mlich meinen Atelierraum. Der Raum war aber als Motiv schwer zu fassen ist, weil ich ja selbst in ihm war. Daher habe ich aus Pappe ein Modell meines Ateliers gebaut, eigentlich sind es mehrere angrenzende, kleinere R\\u00e4ume. Und diese Modelle habe ich dann abgemalt, so hat die Serie der \\\"Interieurs\\\" begonnen. Sie sehen oft aus wie B\\u00fchnen, auf denen etwas passiert oder passiert ist, was man selbst aber nicht sieht. Dieses Potential strahlt f\\u00fcr mich auch das Atelierhaus von Br\\u00e4ckle aus, hier nicht als B\\u00fchne, aber doch als Ort an dem Kunst entstanden ist und jetzt wieder entsteht und deshalb habe ich die Bilder ausgew\\u00e4hlt. Gleichzeitig zeigt die Gegen\\u00fcberstellung einen Unterschied: Meine Bilder sind meistens geschlossene Interieurs, der Blick geht nach innen. Bei Br\\u00e4ckles Atelier ist der Blick nach drau\\u00dfen wichtig. Dennoch hat Br\\u00e4ckle auch diese stille und introvertierte Seite und er hat diesen beeindruckenden beobachtenden Blick, den ich ebenfalls suche.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Und zum Schluss: Gibt es ein Werk von Jakob Br\\u00e4ckle, das dich am meisten beeindruckt hat? <\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Eines der Bilder von Br\\u00e4ckle, die ich damals kopiert habe, war das \\\"Schneefeld\\\" von 1942 (Abb. Schneefeld). Es besteht eigentlich nur aus einem grauen Himmel und einem verschneiten Feld mit einem matschigen Weg hin zu einem Misthaufen und einem kleinen, pr\\u00e4zise an die richtige Stelle des Formats platzierten Pfosten. Sch\\u00f6n ist, wie sich die pastose Farbe im Vordergrund mit dem Dreck des Weges verbindet und wie die Pinselspuren gleichsam zu Fu\\u00dfstapfen im Schnee werden. Aber es gibt noch einen anderen Aspekt, den ich vorhin als St\\u00f6rger\\u00e4usch bezeichnet habe. Das stille Winterbild wurde mitten im Krieg gemalt. Zur gleichen Zeit, ebenso in eisiger K\\u00e4lte, fand die Schlacht um Stalingrad statt. Die ganzen Jahre, in denen Br\\u00e4ckle in dem Atelierhaus gearbeitet hat, fallen im Grunde in die Kriegszeit, einschlie\\u00dflich der unmittelbaren Jahre danach und das hat nat\\u00fcrlich auch f\\u00fcr Br\\u00e4ckle die Zeit dort mitbestimmt. \\u00dcber sein Verh\\u00e4ltnis zum Dritten Reich gibt es gute Texte, z.B. von Uwe Degreif. Br\\u00e4ckle musste nicht in die Wehrmacht, weil er seit seiner Kindheit eine Gehbehinderung hatte und seine Bilder waren schlicht zu klein f\\u00fcr eine gr\\u00f6\\u00dfere Karriere im Dritten Reich. Die Zeit l\\u00e4sst sich nicht ausklammern. Und dennoch -  wenn man das kleine Gem\\u00e4lde betrachtet, seine Bescheidenheit und Stille, sein zur\\u00fcckgenommener Charakter, das n\\u00fcchterne, nicht romantisierende Motiv, dann finde ich es einfach ein wunderbares Bild - und vielleicht kann man sogar sagen, dass es dem zeitgleichen Grauen sogar eine Haltung entgegensetzt, die ein anderes Menschsein zeigt, das besonders in so einer Zeit und auch in unserer wertvoll sein kann.<\/p>\",\"align\":\"top\",\"row\":2,\"col\":2,\"colspan\":4,\"offsetx\":0,\"offsety\":0,\"spaceabove\":0,\"spacebelow\":0,\"yvel\":1,\"push\":0,\"relid\":3,\"absolute_position\":false,\"frameOverflow\":\"\"}]}","phonegrid":"{\"colCount\":12,\"colGutter\":1,\"rowGutters\":[5,1,5,5],\"frameMargin\":5,\"topFrameMargin\":5,\"rightFrameMargin\":5,\"bottomFrameMargin\":5,\"leftFrameMargin\":5,\"mus\":{\"colGutterMu\":\"%\",\"rowGutterMu\":\"%\",\"topFrameMu\":\"%\",\"bottomFrameMu\":\"%\",\"frameMu\":\"%\"},\"rowAttrs\":[{\"relid\":6},{\"relid\":7},{\"relid\":8},{\"relid\":12},{\"relid\":13}],\"bgColor\":null,\"bgImage\":null,\"cont\":[{\"type\":\"text\",\"cont\":\"<h1 class=\\\"_title\\\">Albrecht Sch\\u00e4fer - Auf freiem Feld<\/h1><p>Museum Biberach \/ Atelierhaus Jakob Br\\u00e4ckle<\/p><p>06.09. \\u2013 21.09.2025<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>curator: Judith Bihr<\/p><p> <\/p><p><a 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aus dem Ausstellungskatalog<\/p><p>&nbsp;<\/p><h1 class=\\\"_title\\\">Albrecht Sch\\u00e4fer im Gespr\\u00e4ch mit Judith Bihr<\/h1><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Deine Ausstellung \\u00bbAuf freiem Feld\\u00ab ist eine poetische Intervention in das Atelierhaus von Jakob Br\\u00e4ckle. Was bedeutet dieser besondere Ort in Winterreute f\\u00fcr dich?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Das Haus ist auf den ersten Blick unscheinbar - ein einfaches, kleines Geb\\u00e4ude, das sich kaum von den Bauten seiner Zeit unterscheidet. Keine dekorativen Details, kein gestalterischer Ehrgeiz. Das Haus will nichts Besonderes sein und gerade diese Zur\\u00fcckhaltung ber\\u00fchrt mich. Nur eine Sache f\\u00e4llt etwas auf. Das Atelierhaus steht am \\u00e4u\\u00dfersten Rand des Grundst\\u00fccks, zum freien Feld hin. Das ist die einzige Verschiebung zum Gewohnten. Solche  kleinen Abweichungen interessieren mich, auch in Bezug auf meine eigene Arbeit.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: In deiner Arbeit verwandelst du den Schuppen, den Jakob Br\\u00e4ckle 1938 baute, in eine Camera obscura. Wie kam es zu dieser Idee?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Da muss ich kurz ausholen, weil es auch mit der Geschichte des Ortes zusammenh\\u00e4ngt. Jakob Br\\u00e4ckle baute den Holzschuppen 1938, als er bereits in Biberach wohnte. Da er aber weiterhin in Winterreute und Umgebung im Freien malte, brauchte er einen festen Ort, wo er seine Malutensilien unterbringen und sich  bei schlechtem Wetter aufhalten und auch unter der Woche \\u00fcbernachten konnte. Der kleine 6qm gro\\u00dfe Schuppen wurde aber schnell zu klein und Br\\u00e4ckle baute 1939 das gr\\u00f6\\u00dfere Atelierhaus. (Abb. Rohbau Atelierhaus) So gew\\u00f6hnlich und im positiven Sinne konventionell die beiden Ateliergeb\\u00e4ude sind, f\\u00e4llt doch, wie gesagt, die Lage am \\u00e4u\\u00dfersten Ende des Grundst\\u00fccks auf. Und beide Geb\\u00e4ude besitzen Wand\\u00f6ffnungen in alle vier Himmelsrichtungen. Also die Beziehung zwischen dem Geb\\u00e4ude und dem Blick in die freien Felder, in Br\\u00e4ckles Motivwelt, waren f\\u00fcr ihn wohl sehr wichtig. Das war f\\u00fcr mich der erste Gedanke f\\u00fcr die Idee der Camera Obscura, die ja auf eine technisch sehr einfache Art den Blick nach au\\u00dfen in das Geb\\u00e4ude wirft. Es ist ja auch nicht ausgeschlossen, dass Br\\u00e4ckle vielleicht bei schlechtem Wetter die Aussicht nach drau\\u00dfen direkt malte. Wir wissen es nicht, da Br\\u00e4ckle seinen Arbeitsort und damit auch sich selbst als K\\u00fcnstler meines Wissens nach nie direkt gemalt hat. Interessant f\\u00fcr mich bleibt aber noch ein zweiter Aspekt. Wenn man das Atelierhaus in Winterreute betrachtet, muss man an das Sp\\u00e4twerk Br\\u00e4ckles denken, an das Motiv des einzelnen, einfachen Hauses auf offenem Feld. (Abb. Gem\\u00e4lde aus dem Sp\\u00e4twerk) Das Atelierhaus wirkt auf mich wie eine Vorwegnahme vieler seiner sp\\u00e4ten Bilder. Aus heutiger Sicht wirkt es fast wie ein Manifest. Br\\u00e4ckle hat es sicher nicht in dieser Absicht gebaut, aber er hat es eben doch gebaut und im Bau waren vielleicht schon die gleichen \\u00e4sthetischen und inhaltlichen Impulse am Werk, die sp\\u00e4ter in seinen Bildern auch eine Rolle gespielt haben. Man k\\u00f6nnte es vielleicht  ein retroaktives Manifest nennen, eines das erst r\\u00fcckblickend als ein solches erscheint.<\/p><p>Eine der Camer Obscura- Abbildungen zeigt daher dieses ikonische Motiv, das schlichte Haus im freien Feld. Die beiden anderen zeigen, in abstrahierter Form durch eine Schlitz-Camera-Obscura, die Farben und das sich ver\\u00e4nderte Licht, die ja ebenfalls wesentliche Aspekte f\\u00fcr Br\\u00e4ckle waren. Das war jetzt eine etwas lange Antwort - Br\\u00e4ckle h\\u00e4tte vielleicht gesagt, man soll sich die Arbeiten einfach anschauen...<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Im Atelierhaus sind zwei Werkserien von dir zu sehen: \\u00bbDrei \\u00c4ste\\u00ab und \\u00bbInterieur\\u00ab. Die minimalistischen Holzskulpturen bestehen aus \\u00c4sten, die du in der n\\u00e4heren Umgebung des Atelierhauses gefunden hast. Statt neues Material zu verwenden, arbeitest du mit dem, was schon da ist. Was bedeutet Materialit\\u00e4t im k\\u00fcnstlerischen Prozess f\\u00fcr dich?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Ja, ich arbeite sehr gern mit gefunden Materialien und besonders gern mit Naturmaterialien. Es ist schon so viel neues Material in der Welt und ich habe \\u00fcberhaupt nicht das Bed\\u00fcrfnis, noch mehr zu produzieren. In der Installation kommen zwei der \\u00c4ste von dem nahen Waldrand, wenn man vom Atelierhaus den Feldweg Richtung S\\u00fcden nimmt. Der eine ist von einem Faulbaum (Abb Fundort Faulbaum), der andere war ein abgebrochener Ast einer Hainbuche (Abb Fundort Hainbuche). Das Holz des dritten Asts stammt  von einem Spitzahorn aus dem Park von Schloss Fachsenfeld bei Aalen (Abb Fundort Spitzahorn). Der Ast war dort im letzten Jahr ausgestellt, allerdings in einer anderen Anordnung und L\\u00e4nge. Das Material einer Kette besteht immer aus einem einzelnen Ast. Die Anordnung ist dabei variabel und wenn ich nicht alle Segmente verwende, kann ich auch die L\\u00e4nge der Arbeit ver\\u00e4ndern und an die Gr\\u00f6\\u00dfe des Raumes anpassen.<\/p><p>Oft liefert mir das Material oder einzelne Eigenschaften davon bereits die Ideen f\\u00fcr meine Arbeiten. In dem Fall der \\u00c4ste war es die Verj\\u00fcngung des Astes. In jedem Ast, in jedem Grashalm, in fast allen Pflanzen existiert durch das Wachstum diese gleichm\\u00e4\\u00dfige Verj\\u00fcngung.  Der Ast verj\\u00fcngt sich aber nicht nur im Durchmesser, sondern auch im w\\u00f6rtlichen Sinne. Wenn ich dann den Ast in Segmente zerteile, hat jedes Segment einen etwas anderen Durchmesser und auch ein anderes Alter. Nachdem die Segmente gelocht sind, f\\u00e4dele ich sie auf einen Garn auf und stelle dabei eigene Anordnungen in geometrischer und rhythmischer Hinsicht her. Wenn ich mit anderen Materialien arbeite, sind es wieder andere Eigenschaften, die mich interessieren. Oft sind es spontane, spielerische Ideen, auf die mich Materialien bringen. So war es zuerst auch bei der Serie der \\u00c4ste.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: F\\u00fcr Dich spielen auch \\u00f6kologische \\u00dcberlegungen eine wichtige Rolle. Kannst Du dazu etwas sagen?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: In jedem Fall. Mich interessiert der gesamte materielle Prozess, der ganze Zyklus einer Arbeit. Wenn ich zum Beispiel eine Arbeit aus einem \\u00f6kologischen Material herstelle, f\\u00fcr dessen Verarbeitung, Transport,  Verpackung oder sp\\u00e4tere Lagerung ich viele Ressourcen verbrauche, dann ist von der \\u00f6kologischen Qualit\\u00e4t der Arbeit nicht mehr viel \\u00fcbrig. Das geh\\u00f6rt am Ende untrennbar zur Materialit\\u00e4t der Arbeit dazu. Ein \\u00f6kologisch hoher Ressourcenverbrauch belastet eine Arbeit f\\u00fcr mich sehr und ein niedriger macht sie auf eine Art leicht und stimmig. Es macht f\\u00fcr mich oft erst die Sch\\u00f6nheit von einem Konzept oder einer Arbeitsweise aus. Ich will nicht behaupten, dass mir das immer gelingt. Und eigentlich hat es erstmal auch gar nicht viel mit Kunst zu tun, sondern steht vor oder \\u00fcber der Kunst und betrifft unser Handeln ganz allgemein. Aber das spielt f\\u00fcr mich in jedem Fall eine untrennbare Rolle in meinem Verst\\u00e4ndnis von Material.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Das Atelierhaus von Jakob Br\\u00e4ckle ist nicht der erste Ort, mit dem du dich k\\u00fcnstlerisch auseinandergesetzt hast. Was ist deine Herangehensweise f\\u00fcr diese ortspezifischen Installationen?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Wenn ich in einen Raum gehe, in dem ich arbeite oder ausstelle, ist er f\\u00fcr mich nicht leer und ich habe oft zun\\u00e4chst nicht das Bed\\u00fcrfnis, ihn mit etwas zu f\\u00fcllen. Ich finde es interessanter, erstmal zu sehen, was da ist, die Atmosph\\u00e4re, das sich ver\\u00e4ndernde Licht, die Geschichte des Ortes, seine Nutzungsspuren, die soziale Funktion, die vielen Dinge und Materialien ... Jeder Raum ist reich auf seine Art. Ich versuche den Ort kennenzulernen, zu beobachten, wahrzunehmen. Manchmal rufe ich im \\u00fcbertragenen Sinne auch in ihn hinein und lausche auf sein Echo. Es ist ein Dialog mit dem Raum, aus dem heraus die Arbeit entsteht. <\/p><p>Die Ideen f\\u00fcr die Interventionen kommen oft spontan, machmal dauert es aber auch eine Weile oder es kann auch sein, dass gar nichts passiert. Dann ist vielleicht besser, man macht auch nichts. Das ist oft eine Schwierigkeit bei der ortsbezogenen Arbeitsweise - und einer der Gr\\u00fcnde, warum ich angefangen habe zu malen. Es kann auch eine Aufgabe werden, die man in dem Moment vielleicht gar nicht ausf\\u00fchren will. Es ist dann sch\\u00f6n, auch auch eine Praxis zu haben, die von R\\u00e4umen unabh\\u00e4ngiger ist.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Wie sah denn dieser Dialog konkret mit dem Atelierhaus aus?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Bei dem Atelierhaus war eine gewisse Schwierigkeit, dass der Ort so stark aufgeladen ist und f\\u00fcr mich eine Verdichtung der Kunst und vermutlich auch der Person Br\\u00e4ckles ist. Es ist kein Raum, den ich einfach so mit etwas Fremdem bespielen kann. Ich staune eher, wenn ich ihn betrachte... Das trifft auch zu f\\u00fcr die vor Ort vorhandenen Arbeiten von Wolfang Laib, die sich selbst sehr sensibel auf den Ort beziehen und die ich gleicherma\\u00dfen sch\\u00e4tze und die eine weitere Vorgabe darstellen. Au\\u00dferdem gibt es pers\\u00f6nliche Erlebnisse, z.B. war ich 2014 das erste Mal in dem Atelierhaus mit Gudrun Martin, der Tochter von Josef Br\\u00e4ckle, die mir das Haus zeigte und unter anderem erz\\u00e4hlte, wie sie in den vergangenen vielen Jahren immer nach Winterreute fuhr, um das leerstehende Haus zu \\\"l\\u00fcften\\\". Dieser Besuch hat mich sehr ber\\u00fchrt. Und dann komme ich selbst aus Biberach und die Bilder von Br\\u00e4ckle geh\\u00f6rten - in erster Linie als Kalenderbl\\u00e4tter und Postkarten - gewisserma\\u00dfen zum kulturellen Inventar meiner Kindheit und haben auch mein Bild der oberschw\\u00e4bischen Landschaft, der Landschaft meiner Kindheit, gepr\\u00e4gt. \\u00dcberhaupt spielt Nostalgie und ein romantisches oder auch reales Bed\\u00fcrfnis nach k\\u00fcnstlerischer Arbeit abseits der Stadt eine Rolle in meiner Besch\\u00e4ftigung mit diesem Ort. Auf der anderen Seite gibt es dann das St\\u00f6rger\\u00e4usch, dass die Zeit Br\\u00e4ckles in dem Atelierhaus im Wesentlichen die Kriegsjahre waren. Also viele unterschiedliche Aspekte... Es ist aber nicht so, dass ich mir im Kopf analytisch \\u00fcberlege, wie ich das alles unter einen Hut bekomme, das w\\u00fcrde gar nicht gehen, sondern ich spiele frei mit Ideen, oder ich nehme auch \\u00e4ltere Arbeiten dazu und mit der Zeit kristallisiert sich ein Entwurf heraus, von dem ich hoffe, dass die Arbeiten und der Ort mit allen seinen Eigenheiten einen gemeinsamen Klang ergeben. Genauer kann ich es gar nicht beschreiben.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Die pr\\u00e4sentierten Gem\\u00e4lde zeigen dein Atelier in Berlin und f\\u00fchren quasi eine Dopplung vor: Bilder eines Ateliers ausgestellt in einem Atelier. M\\u00f6chtest du das n\\u00e4her erl\\u00e4utern?<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Ich habe 2014 nach fast 25 Jahren r\\u00e4umlichem und skulpturalem Arbeiten angefangen zu malen. Die ersten Bilder waren tats\\u00e4chlich eine kleine Anzahl von Kopien von Br\\u00e4ckle-Gem\\u00e4lden - das hing auch mit einer Installation in der Villa Rot im gleichen Jahr zusammen, wo ich mich bereits mit dem Atelierhaus besch\\u00e4ftigt und eine der Kopien ausgestellt habe. Aber ich habe auch Bilder von anderen K\\u00fcnstlern kopiert und als n\\u00e4chstes habe ich angefangen ein naheliegendes Motiv zu malen, n\\u00e4mlich meinen Atelierraum. Der Raum war aber als Motiv schwer zu fassen ist, weil ich ja selbst in ihm war. Daher habe ich aus Pappe ein Modell meines Ateliers gebaut, eigentlich sind es mehrere angrenzende, kleinere R\\u00e4ume. Und diese Modelle habe ich dann abgemalt, so hat die Serie der \\\"Interieurs\\\" begonnen. Sie sehen oft aus wie B\\u00fchnen, auf denen etwas passiert oder passiert ist, was man selbst aber nicht sieht. Dieses Potential strahlt f\\u00fcr mich auch das Atelierhaus von Br\\u00e4ckle aus, hier nicht als B\\u00fchne, aber doch als Ort an dem Kunst entstanden ist und jetzt wieder entsteht und deshalb habe ich die Bilder ausgew\\u00e4hlt. Gleichzeitig zeigt die Gegen\\u00fcberstellung einen Unterschied: Meine Bilder sind meistens geschlossene Interieurs, der Blick geht nach innen. Bei Br\\u00e4ckles Atelier ist der Blick nach drau\\u00dfen wichtig. Dennoch hat Br\\u00e4ckle auch diese stille und introvertierte Seite und er hat diesen beeindruckenden beobachtenden Blick, den ich ebenfalls suche.<\/p><p>&nbsp;<\/p><p>JB: Und zum Schluss: Gibt es ein Werk von Jakob Br\\u00e4ckle, das dich am meisten beeindruckt hat? <\/p><p>&nbsp;<\/p><p>AS: Eines der Bilder von Br\\u00e4ckle, die ich damals kopiert habe, war das \\\"Schneefeld\\\" von 1942 (Abb. Schneefeld). Es besteht eigentlich nur aus einem grauen Himmel und einem verschneiten Feld mit einem matschigen Weg hin zu einem Misthaufen und einem kleinen, pr\\u00e4zise an die richtige Stelle des Formats platzierten Pfosten. Sch\\u00f6n ist, wie sich die pastose Farbe im Vordergrund mit dem Dreck des Weges verbindet und wie die Pinselspuren gleichsam zu Fu\\u00dfstapfen im Schnee werden. Aber es gibt noch einen anderen Aspekt, den ich vorhin als St\\u00f6rger\\u00e4usch bezeichnet habe. Das stille Winterbild wurde mitten im Krieg gemalt. Zur gleichen Zeit, ebenso in eisiger K\\u00e4lte, fand die Schlacht um Stalingrad statt. Die ganzen Jahre, in denen Br\\u00e4ckle in dem Atelierhaus gearbeitet hat, fallen im Grunde in die Kriegszeit, einschlie\\u00dflich der unmittelbaren Jahre danach und das hat nat\\u00fcrlich auch f\\u00fcr Br\\u00e4ckle die Zeit dort mitbestimmt. \\u00dcber sein Verh\\u00e4ltnis zum Dritten Reich gibt es gute Texte, z.B. von Uwe Degreif. Br\\u00e4ckle musste nicht in die Wehrmacht, weil er seit seiner Kindheit eine Gehbehinderung hatte und seine Bilder waren schlicht zu klein f\\u00fcr eine gr\\u00f6\\u00dfere Karriere im Dritten Reich. Die Zeit l\\u00e4sst sich nicht ausklammern. Und dennoch -  wenn man das kleine Gem\\u00e4lde betrachtet, seine Bescheidenheit und Stille, sein zur\\u00fcckgenommener Charakter, das n\\u00fcchterne, nicht romantisierende Motiv, dann finde ich es einfach ein wunderbares Bild - und vielleicht kann man sogar sagen, dass es dem zeitgleichen Grauen sogar eine Haltung entgegensetzt, die ein anderes Menschsein zeigt, das besonders in so einer Zeit und auch in unserer wertvoll sein kann.<\/p>\",\"align\":\"bottom\",\"row\":4,\"col\":0,\"colspan\":12,\"offsetx\":0,\"offsety\":0,\"spaceabove\":0,\"spacebelow\":0,\"yvel\":1,\"push\":0,\"relid\":3,\"absolute_position\":false}],\"rowGutter\":5}","_links":{"self":[{"href":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1020","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1020"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1020\/revisions"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/895"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/albrechtschaefer.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1020"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}